Pensados para proteger as mesas e condenados a desaparecer após a refeição, os individuais de mesa raramente aspiram a algo mais. No entanto, há anos que o ilustrador barcelonês Sebastià Martí (@sebastia.marti y @sebastia.marti.ilustracion) os transforma em suporte criativo enquanto espera que a comida chegue. Hoje, algumas dessas obras estão expostas — como não podia deixar de ser — num restaurante de Barcelona.

Alguns dos individuais são da García de Pou, circunstância que nos levou a conversar com o artista sobre esta iniciativa tão singular. A exposição pode ser visitada até 15 de março de 2026.

 

Desenhar em individuais de bares e restaurantes é algo que muita gente faz, mas elevá-lo à categoria de arte… alguém já o tinha feito antes? Como surge a ideia?
Tenho a certeza de que alguém o terá feito, não? É impossível que não seja assim. Mas nunca o vi exposto e achei que já vinha tarde. Se tivesse visto alguém fazê-lo, não o teria levado a cabo.

O individual de mesa é um dos produtos emblemáticos da García de Pou: fabricamo-los aos milhões e com uma infinidade de designs. Alguns dos que utilizou são nossos. Tem alguma preferência quanto à textura, à espessura ou ao material para que a tela seja perfeita?
Boa pergunta. Naturalmente, quanto maior a gramagem — ou seja, a espessura — melhor, para que aguente tanto marcadores como algumas incursões com tinta. Também é importante que não seja demasiado acetinado. Ah! E que tenha algo impresso relacionado com o restaurante, mas que não ocupe mais de 30% da superfície.

 

É a melhor tela improvisada que existe? Há algum outro suporte improvisado em que goste de desenhar?
É o mais hedonista que encontrei: há mesa, cadeira, comida, bebida e, com sorte, uma boa vista ou algum motivo interessante. Há sempre telas improvisadas — a areia da praia (arte efémera), os seixos de um rio, um pedaço de cartão, madeira, etc. — mas, sem dúvida, uma das melhores é o individual de mesa.

Incorpora as imperfeições e manchas do individual na obra, mas o que vem primeiro, o ovo ou a galinha? A mancha inspira a ideia ou o desenho acaba por engolir a mancha?
Serei sincero: na maioria dos casos, vem primeiro o desenho e depois a mancha. Por vezes acontece o contrário, mas é a exceção; uma pena, porque essa versão é mais romântica.

O que o inspira para começar um quadro-individual?
Nesse sentido, a inspiração conta pouco. É preciso fazer algo durante o tempo que dura a refeição, enquanto se conversa, etc., pelo que a obra acaba por representar o ambiente. Se parássemos para pensar em algo criativo, não acabaríamos nenhum.

Porque escolheu a Fonda Pepa, em Barcelona, para expor?
Procurava um lugar que respirasse esse encanto. Não queria um restaurante de design: bonito, sim; acolhedor, sem pretensões, mas onde se comesse bem. Gostei também do facto de nunca terem exposto nada antes; creio que ficaram surpreendidos com a proposta. Gosto do espaço, do seu logótipo e de lá comer. Por isso, era perfeito.

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O que poderemos ver nas obras desta exposição? Há algum fio condutor?
O fio condutor são os comensais que aparecem nos individuais, e um subfio inevitável é ver crescer as minhas filhas de individual em individual.

Diz que a maioria foi concluída no tempo que durou a refeição. Alguma vez os seus acompanhantes lhe disseram: «Sebastià, deixa isso»?
Não, são pacientes, mas também não fiquei por lá depois de pagar a conta. Em duas ou três ocasiões, terminei-os no estúdio, com calma.

Alguma anedota a desenhar em bares e restaurantes?
Num restaurante em Corfu não havia individuais, mas sim uma toalha enorme a cobrir toda a mesa. Assim, quando acabámos de comer, a minha companheira e eu recortámos à mão a zona do desenho. Ao sair, a imagem da empregada a olhar para o quadrado preto deixado na mesa pareceu-me muito engraçada. Evidentemente, há proprietários que quiseram ficar com eles, mas costumam ser muito educados e apenas o sugerem (risos).

 

Vi que, no seu site, se entrevista a si próprio. É uma boa forma de poupar no psicólogo?
Foi para evitar uma explicação pretensiosa sobre o meu percurso e a minha obra. Embora ache que entrevistar-se a si próprio ainda é mais pretensioso.

Nessa autoentrevista, ri-se do facto de fechar portas como ilustrador por não ter um estilo único. Refere-se ao estilo muito marcado de que muitos ilustradores se tornam prisioneiros apenas para ganhar a vida?
Exatamente esse! Mas não é uma escolha profissional, é um traço do meu carácter: aborreço-me quando faço dois desenhos seguidos no mesmo estilo, por isso não se pode dizer que seja uma decisão consciente ou estratégica.

Pode um ilustrador fazer um nome, viver disso e continuar a ser livre?
Teria de definir o que significa «ser livre». Para mim, ser livre seria produzir a obra que eu quisesse a tempo inteiro. Desse ponto de vista, não o fui. Vivi toda a minha vida da ilustração sem necessidade de fazer, como diz, um nome; e atenção, não é que não o desejasse (risos).

Transformar um prazer em profissão é a chave de tudo?
É muito ambicioso responder ao que é a chave de tudo. Sempre fui ilustrador de profissão e, embora fizesse o que gostava, nem sempre ilustrava o que queria nem como queria. Foi apenas recentemente que dei o passo de viver a produzir uma obra totalmente ao meu gosto; e, se isso correr bem, terá sido a chave de muitas coisas.