La copertina del nuovo Catalogo 2026 di García de Pou è opera dell’illustratrice francese Virginie Morgand. Il suo stile è immediatamente riconoscibile: scene piene di movimento, personaggi che si incrociano e dialogano tra loro, e un’atmosfera luminosa che richiama il Mediterraneo, il tutto con un sottile tocco rétro. In questa intervista ci racconta i suoi inizi, il suo processo creativo e l’ispirazione che ha dato forma a questa copertina.

Per cominciare, come ti definiresti professionalmente? E come descriveresti il tuo lavoro?

Il mio lavoro è principalmente incentrato sul movimento, sulla danza e sulla musica. Lavoro per istituzioni culturali, musei, teatri e festival, ma anche per marchi e per la stampa. Le immagini che identificano maggiormente il mio lavoro sono quelle legate al tema della piscina, con nuotatori, tuffatori e ballerine di nuoto sincronizzato. Il mio stile grafico ha un leggero tocco rétro; utilizzo spostamenti di colore e trasparenze che conferiscono all’immagine una sottile vibrazione.

 

Quando è nato il tuo interesse per il disegno e cosa ti ha portata a scegliere l’illustrazione come vocazione e professione?

Da bambina disegnavo molto, da sola, in famiglia e anche con le mie amiche. All’inizio ero attratta dalla grafica e dalla moda, poi mi sono resa conto che ciò che preferivo disegnare erano i personaggi. Ho quindi seguito studi di arti applicate nel campo del cinema d’animazione. Lavorare sul movimento è stato estremamente formativo. Ho lavorato in alcuni studi a Parigi, prima come scenografa e poi nello storyboard. In parallelo praticavo la serigrafia, che mi permetteva di sperimentare il colore e la semplificazione delle forme. In seguito ho voluto sviluppare il mio stile personale nell’illustrazione.

Di fronte a una pagina bianca, come inizi? Quali strategie creative ti aiutano ad avviare il processo?

Inizio sempre facendo schizzi su carta, con pennarelli, matite colorate e a volte anche collage. Disegno dapprima piccole scene con personaggi o gruppi di personaggi su fogli sparsi o su taccuini da schizzi. Poi seleziono le posture e gli atteggiamenti che mi sembrano più spontanei, li ritaglio, li fisso con del nastro e continuo a sviluppare la composizione.

 

Quali strumenti utilizzi più frequentemente? Ti senti più a tuo agio con tecniche tradizionali o digitali?

Ho preso l’abitudine di lavorare con una tavoletta grafica per la fase finale. Scansiono i miei schizzi e li ridisegno alla scala corretta. Questo mi permette anche di modificare i colori o apportare alcuni cambiamenti più rapidamente nei progetti su commissione. Mi piace anche prendermi il tempo per sperimentare altri strumenti, ma soprattutto nei progetti personali.

Le tue scene con grandi gruppi sono diventate quasi una firma personale. Cosa ti attrae nel rappresentare le folle? Come è nata l’idea di queste composizioni collettive?

Mi piace molto disegnare le persone che mi circondano: in spiaggia, in una stazione, in un parco… Mi piace disegnare personaggi in movimento. Gli spazi pubblici sono molto stimolanti. Riuniscono persone che non si conoscono necessariamente, ma che si ritrovano comunque insieme, come in una piscina, in un caffè o al mercato. Sono luoghi di passaggio e di incontro. Cerco di trasmettere questa energia nelle mie illustrazioni.

 

Per quanto riguarda la copertina del nostro catalogo, cosa ti ha ispirata? Che messaggio o sensazione vorresti che il pubblico provasse guardandola?

Per questa copertina, García de Pou mi ha proposto di disegnare qualcosa che evocasse l’arte di vivere mediterranea, con una passeggiata lungo l’acqua, un mercato animato e un’atmosfera colorata. Vivo nel sud della Francia, vicino a Marsiglia: la Costa Azzurra non è lontana! Volevo trasmettere questa dolcezza del vivere. Avevo già in mente una gamma cromatica. Ho voluto attirare lo sguardo sui personaggi e sugli scambi tra di loro. Mi piace anche immaginare i loro abiti. Il motivo a scacchi rossi e bianchi è un richiamo a uno dei prodotti del catalogo del marchio. Mi piace anche aggiungere piccoli elementi vivi, come un cagnolino o dei gabbiani, che danno movimento alla scena. Nelle mie illustrazioni c’è sempre anche del bianco, come una respirazione. L’ambientazione è suggerita da alcune bancarelle e dai loro ombrelloni, con il mare sullo sfondo.

 

Cosa pensi del fatto che le copertine del catalogo di García de Pou siano illustrate da oltre 40 anni da artisti come Labanda, Forges o Mariscal, tra gli altri?

Pochissimi marchi scelgono di affidare la propria comunicazione a un illustratore, ed è un vero peccato. La fotografia viene utilizzata molto più spesso. Penso che sia una grande forza di García de Pou affidarsi ad artisti che raccontano una storia e offrono un po’ di sogno e poesia. In un’epoca in cui le immagini generate dall’IA sono ovunque, è un bellissimo modo per distinguersi e per privilegiare i rapporti umani.

Quando si tratta di commissioni commerciali, qual è la sfida più grande?

Cercare di restare il più possibile fedele alla mia idea iniziale, agli schizzi originali e alla palette di colori. Se ci sono troppi scambi e troppi interlocutori, la spontaneità del disegno si perde. Per questa copertina, il marchio mi ha lasciato abbastanza libertà, pur avendo un’idea chiara di ciò che si aspettava. Sono molto felice di questa collaborazione!

 

Quale progetto ti ha dato la maggiore soddisfazione o piacere? E, se potessi scegliere liberamente, quale sarebbe il tuo progetto dei sogni?

Lavorare con dei vincoli, nelle commissioni, è molto formativo. Adoro realizzare illustrazioni per The New Yorker! Gli scambi con i direttori artistici sono costruttivi e la collaborazione è molto arricchente. Ho anche amato realizzare copertine di vinili per l’etichetta Born Bad Records.Mi piacerebbe illustrare manifesti cinematografici: ne ho realizzato uno per un documentario alcuni anni fa, Bains Publics, della regista Kita Bauchet. È stata un’esperienza fantastica che mi piacerebbe ripetere. Vorrei anche dipingere in grande formato e tornare a realizzare murales.