Pensades per protegir les taules i condemnades a desaparèixer després de l’àpat, les estovalles individuals rarament aspiren a res més. Tanmateix, des de fa anys, l’il·lustrador barceloní Sebastià Martí (@sebastia.marti y @sebastia.marti.ilustracion) les ha convertit en suport creatiu mentre esperava que li portessin el menjar. Avui, algunes d’aquestes obres s’exposen, com no podia ser d’una altra manera, en un restaurant de Barcelona.

Algunes de les estovalles individuals són de García de Pou, una circumstància que ens ha portat a conversar amb l’artista sobre aquesta iniciativa tan singular. L’exposició es pot visitar fins al 15 de març de 2026.

 

Dibuixar en estovalles individuals de bars i restaurants ho fa molta gent, però elevar-ho a la categoria d’art… se li havia acudit a algú abans? Com sorgeix la idea?
Estic segur que algú ho ha fet, no? És impossible que no sigui així. Però jo no ho havia vist mai exposat i vaig pensar que ja trigava. Si ho hagués vist fet per algú altre, no ho hauria tirat endavant.

Les estovalles individuals són un dels productes emblemàtics de García de Pou: en fabriquem milions i amb una infinitat de dissenys. Algunes de les que ha utilitzat són nostres. Té alguna preferència pel que fa a textura, gruix o material perquè el suport sigui perfecte?
Bona pregunta. Naturalment, com més gramatge —és a dir, gruix— millor, perquè aguanti tant els retoladors com alguna incursió amb pintura. També que no estigui gaire estucat. Ah! I que tingui imprès algun element relacionat amb el restaurant, però que no ocupi més del 30% de la superfície.

 

És la millor tela improvisada que existeix? Hi ha algun altre suport improvisat en què li agradi dibuixar?
És el més hedonista que he trobat: tens taula, cadira, menjar, beguda i, amb sort, bones vistes o algun estímul interessant. Sempre hi ha teles improvisades —la sorra de la platja (art efímer), els còdols d’un riu, un tros de cartró, fusta, etc.—, però sens dubte una de les millors són les estovalles individuals.

Incorpora les imperfeccions i les taques de les estovalles individuals a l’obra, però què va ser primer, l’ou o la gallina? La taca inspira la idea o el dibuix acaba engolint la taca?
Seré sincer: en la majoria dels casos primer ve el dibuix i després la taca. Alguna vegada ha estat a l’inrevés, però és l’excepció; una llàstima, perquè aquesta versió és més romàntica.

Què l’inspira per començar un quadre-estovalles?
En aquest sentit, la inspiració compta poc. Has de fer alguna cosa durant el temps que dura l’àpat, mentre xerrades, etcètera, així que l’obra acaba sent representativa de l’entorn. Si t’aturessis a pensar en alguna cosa creativa, no n’acabaries cap.

Per què ha triat la Fonda Pepa, a Barcelona, per exposar?
Buscava un lloc que respirés aquest encant. No volia un restaurant de disseny: bonic, sí; acollidor, sense pretensions, però on es mengés bé. També em va agradar que no haguessin exposat res abans; crec que la proposta els va sorprendre. M’agrada el local, el seu logotip i menjar-hi. Així que era perfecte.

 

Què podrem veure a les obres d’aquesta exposició? Hi ha algun fil conductor?
El fil conductor són els comensals que apareixen a les estovalles individuals, i un subfil inevitable és veure créixer les meves filles en estovalles individuals.

Diu que la majoria les ha completat en el temps que durava l’àpat. Els seus acompanyants li han dit mai «Sebastià, deixa-ho ja»?
No, són pacients, però tampoc m’he quedat molta estona després de pagar el compte. En dues o tres ocasions les he acabat a l’estudi, amb calma.

Alguna anècdota dibuixant en bars i restaurants?
En un restaurant de Corfú no hi havia estovalles individuals, sinó unes estovalles enormes que cobrien tota la taula. Així que, quan vam acabar de menjar, la meva parella i jo vam retallar a mà la zona del dibuix. En sortir per la porta, la imatge de la cambrera mirant el quadrat negre que havia quedat sobre la taula em va semblar molt divertida. Evidentment, hi ha propietaris que se les han volgut quedar, però acostumen a ser molt educats i només ho suggereixen (riu).

 

He vist que al seu web s’entrevista a si mateix. És una bona manera d’estalviar-se el psicòleg?
Era per estalviar-me una explicació pretensiosa sobre la meva trajectòria i la meva obra. Tot i que crec que entrevistar-se a un mateix encara és més pretensiós.

En aquesta autoentrevista es riu del fet de tancar-se portes com a il·lustrador per no tenir un estil únic. Es refereix a l’estil tan marcat del qual molts il·lustradors són presoners només per guanyar-se la vida?
Exactament aquest! Però no és una elecció professional, és un tret del meu caràcter: m’avorreixo quan faig dos dibuixos seguits amb el mateix estil, així que no es pot dir que sigui una decisió conscient o estratègica.

Pot un il·lustrador fer-se un nom, viure’n i continuar sent lliure?
M’hauria de definir què vol dir «ser lliure». Per a mi, ser lliure seria produir l’obra que jo volgués a temps complet. Des d’aquest punt de vista, no ho he estat. He viscut tota la vida de la il·lustració sense necessitat de fer-me, com diu vostè, un nom; i compte, no és que no ho desitgés (riu).

Convertir una diversió en professió és la clau de tot?
És molt ambiciós respondre què és la clau de tot. Jo sempre he estat il·lustrador de professió i, tot i dedicar-me al que m’agradava, no sempre il·lustrava el que volia ni com volia. Ha estat últimament quan he fet el pas de viure produint una obra al meu gust; i si això surt bé, haurà estat la clau de moltes coses.